「LOUIS VUITTON＆」での職人インタビューから働き方を見つめて。

皆さん、お久しぶりです。お変わりありませんか？

今年からは私が趣味で訪れているアートやデザインの展示会のレポートを通じて

少しキャリアを考える記事を始めたいと思います！

（それくらい、カジュアルに皆でクリエーションに触れていきたいという思いです✨）

記念すべき第1弾！

先日、原宿にて開催しているエキシビジョン「LOUIS VUITTON＆」に行ってきました！

すごく豊かな時間を過ごしました。（5月16日まで開催）

原宿といっても、明治神宮寄りの会場です。

池田亮司さんの実験音楽から始まるインスタレーション。

こちらをBGMにコーナーを周り始めます。

元々、ヴィシー出身だった、ルイヴィトンがパリに出てきて

旅行鞄の職人として名を挙げたところからのブランドストーリー。

新旧の作品が展示されており、リスペクトを感じます。

常に時代に求められるアイテムを追求してきたのだなと

思いつつ、遊び心を忘れないクリエーションは目を見張ります。

ブランドの力を気鋭のアーティストやクリエイターと

コラボレーションすることで、新しい魅力を引き出す。

そういった点に、ブランドのフィロソフィーを感じます。

私は一番長くいたコーナーは

ルイヴィトンのアトリエにいる職人の方へのインタビュー。

↑クラフト厚紙のようなテレビ台、センスいいですね◎

インタビューされている方々は、

バッグや香水、靴部門など様々なセクションに渡っています。

・情熱を持って取り組んでいること。

・何より仕事に熱心で、誇りを持っていること。

・毎日を同じ繰り返しではなく、日々良くするために追求する心があること。

・扱っているアイテム（仕事）に愛着を持っていること。

・伝統を受け継ぎつつ、進化する姿勢を持つこと。

すごく印象的でした。

これって、私たちの日々の生活でも振り返れそうな内容ですよね。

映像も非常に美しくて、フランスを思い出しました。

その後のコーナーは、スカーフ展示や日本ゆかりの

アーティストとのコラボ作品や

ショーのピースもありました。

コーディネートでは、通常、シューズは合わせているイメージです。

ただ、今回は履かせていません。

おそらく、このコーナーでは、

コーディネートや服の持つディテールや素材の魅力に

フォーカスして欲しい強い想いを感じました。

山本寛斎さんへのオマージュ作品もあります。

ビッグメゾンだと、豊かな資金力があってからこそ

色々できるのかもしれないけど、

それ以上にブランドの求めるビジョンや

「モノづくり、クリエイティビティに対してリスペクト」を強く感じて、

非常に面白かったです。

予約はこちらにて。

平日だとゆっくり観れると思います～